O Fantástico Mundo de Circo: março 2011

Fala Cambada,
Vai ai uma discografia de um dos ícones da cultura mod, apesar de serem conhecidos também por sua fase psicodélica, fizeram grande sucesso entre a juventude britânica que não se rendeu aos ideais norte americanos que dominavam o resto do mundo na época. Vai ai um pouco da história dessa super banda...

Década de 1960

Primórdios

A primeira banda que pode ser considerada a base do Who foi um grupo de "trad jazz" montado por Pete Townshend e John Entwistle, chamado The Confedereates. Townshend tocava banjo e Entwistle trompa (instrumento que ele continuaria a usar no Who e em sua carreira solo). O guitarrista Roger Daltrey conheceu Entwistle na rua (enquanto este último carregava seu baixo pendurado no ombro) e o chamou para entrar para sua banda. Entwistle concordou e sugeriu Townshend como guitarrista rítmico.

No princípio essa banda era conhecida como The Detours. Assim como muitos de seus contemporâneos britânicos, o grupo era fortemente influenciado pelo blues americano e country music, inicialmente tocando mais rhythm and blues. A primeira formação consistia de Roger Daltrey na guitarra base, Pete Townshend na guitarra rítmica, John Entwistle no baixo, Doug Sandom na bateria e Colin Dawson nos vocais. Depois de Dawson deixar a banda, Daltrey assumiu sua vaga e Townshend se tornou o único guitarrista. Em 1964 Doug Sandom saiu do grupo, e Keith Moon se tornou seu baterista.

O Detours mudou de nome para "The Who" em 1964 e, com a chegada de Keith Moon, a formação estava completa. No entanto, por um breve período em 1964, sob a direção do afamado mod Peter Meaden, eles mudaram de nome novamente, agora para High Numbers, lançando o compacto "Zoot Suit / I'm The Face", designado para atrair o público mod. Com o fracasso do compacto, a banda demitiu Meaden e retornou ao nome The Who, passando a ser empresariada por Chris Stamp e Kit Lambert. Pouco depois conseguiram se tornar uma das bandas mais populares entre os mods britânicos, uma subcultura dos anos 60 que unia modas, Motonetas e gêneros musicais como o rhythm and blues, soul, e música beat.

Para destacar seu estilo, a banda criou o slogan "Maximum R&B".

Em setembro de 1964, na Railway Tavern em Harrow and Wealdstone, Inglaterra, Pete Townshend destruiu sua primeira guitarra. Tocando num palco alto demais, o estílo físico das performances do guitarrista resultaram no rompimento do corpo de seu instrumento, quando ele se chocou contra o teto. Furioso com as risadas da platéia, Townshend arrebentou a guitarra em pedaços, pegou uma Rickenbacker de doze cordas e continou o concerto. Por conta disso, o público no show seguinte aumentou consideravelmente, mas ele se recusou a destruir outro instrumento. Ao invés disso, Keith Moon foi quem arrebentou seu kit de bateria. A destruição de instrumentos se tornaria um destaque dos shows ao vivo do Who pelos próximos anos, e o incidente na Railway Tavern acabaria entrando para a lista de "50 Momentos que Mudaram a História do Rock 'n' Roll" da Rolling Stone.

O grupo logo se cristalizaria ao redor das composições de Townshend (embora Entwistle também contribuísse com suas canções). Townshend era o centro das tensões da banda, esforçando-se sempre para surgir com ideias inovadoras e reflexivas enquanto Daltrey preferia o material mais agressivo e enérgico e Moon a surf music norte-americana.

Os primeiros compactos e My Generation

O primeiro lançamento do Who, e seu primeiro sucesso, foi o compacto estilo-Kinks "I Can't Explain", lançado em 1965, seguido por "Anyway, Anyhow, Anywhere", a única composição conjunta de Townshend e Daltrey.

Sua estréia em LP foi no mesmo ano, com My Generation. O álbum trazia canções que se tornariam hinos do movimento mod, como "The Kids Are Alright" e a faixa-título "My Generation", com o famoso verso "I hope I die before I get old" ("Eu espero morrer antes de envelhecer"). Outros êxitos seguiram-se com os compactos "Substitute", "I'm A Boy" e "Happy Jack" (1966), "Pictures Of Lily" e "I Can See For Miles" (1967) e "Magic Bus" (1968).

Trabalho conceitual

Apesar do grande sucesso alcançado com seus compactos, o Who, ou mais especificamente Townshend, esgotara suas ambições com formato. Ao mesmo tempo o som da banda evoluía, e suas músicas se tornavam mais provocativas e envolventes enquanto Townshend passava tratar os álbuns do Who como projetos unificados, ao invés de meras coleções de canções desconexas. O primeiro sinal desta ambição surgiu em seu A Quick One (1966), que trazia uma coleção de canções que reunidas contavam uma história, "A Quick One, While He's Away", a partir de então taxada de "mini-ópera" e mais tarde considerada o primeiro épico progressivo.

A seguir veio The Who Sell Out (1967), um álbum conceitual que pretendia simular a transmissão de uma estação de rádio pirata, incluíndo aí jingles e propagandas. Em 1968, Pete Townshend foi o convidado da primeira entrevista da revista Rolling Stone. Nela, revelou que estava envolvido na composição de uma ópera rock em larga escala.

Tommy e Live At Leeds

Nessa época os ensinamentos de Meher Baba passaram a exercer influência importante nas composições de Townshend, e essa conjunção de ideias acabaria desaguando em Tommy (1969), sua primeira ópera rock completa e a primeira a alcançar sucesso comercial. O indiano é creditado como "Messias" na contra-capa do álbum Tommy. No mesmo ano tocaram no Woodstock'69

Em fevereiro de 1970 o Who gravou Live at Leeds, considerado por muitos o melhor álbum ao vivo de rock de todos os tempos. O álbum, relativamente curto em sua versão original e trazendo as canções mais pesadas do show, foi sendo relançado com o passar dos anos em diversas versões expandidas e remasterizadas, que pretendiam consertar problemas técnicos na gravação e acrescentar as demais partes da apresentação.

No mesmo ano o Who começou a trabalhar em um EP, ou "maxi single", com meia dúzia de canções gravadas no estúdio caseiro de Townshend. No Festival da Ilha de Wight em agosto, o grupo apresentou "I Don't Even Know Myself" e "Water", que seriam parte deste novo álbum. Alguns meses depois Townshend compôs "Pure and Easy", uma canção que ele mais tarde descreveria como o "pivô central" do que se tornaria um ambicioso projeto multimídia chamado Lifehouse, que afastou a banda do trabalho no EP, já então abandonado.

Década de 1970

Em concerto em Toronto, outubro de 1976

Lifehouse e Who's Next

O próprio Lifehouse nunca foi concluído no formato pelo qual foi projetado, embora seus temas acabassem surgindo de forma recorrente nos futuros trabalhos solo de Townshend. Em março de 1971 a banda começou a gravar as canções de Lifehouse sob a produção de Kit Lambert em Nova York. Lambert, então viciado em heroína, foi de pouco auxílio nas sessões, e a banda retornou à Inglaterra para regravar o material com o produtor Glyn Johnsem abril. O resultado, Who's Next, acabaria por ser o trabalho mais aclamado do The Who entre os críticos e fãs. Quadrophenia e The Who by Numbers

Após Who's Next a banda voltaria ao estúdio somente em maio de 1972. Essas sessões dariam origem a mais uma ópera-rock de Townshend, Quadrophenia (1973), a história de um adolescente mod chamado Jimmy e sua luta contra tormentos internos e a busca por um lugar na sociedade. Os álbuns seguintes do Who evocavam canções mais pessoais de Townshend, estilo que ele eventualmente transferiria para seus álbuns solo. The Who by Numbers, de 1975, traz diversas canções introspectivas e depressivas, vistas por um certo crítico de rock como um "bilhete de suicídio" de Townshend.

Who Are You e a morte de Moon

Em 1978 a banda lançou Who Are You, distanciando-se do estilo épico das óperas rock enquanto se aproximava do som mais comum às rádios. O lançamento do álbum foi ofuscado pela morte de Keith Moon devido à overdose acidental de um remédio prescrito em seu combate contra o alcoolismo. Kenney Jones, ex-Small Faces, assumiu seu lugar. No ano seguinte a tragédia voltou a rondar o grupo: no dia 3 de dezembro de 1979 um tumulto no lado de fora do Riverfront Coliseum em Cincinnati, Ohio, provocou a morte de onze fãs que aguardavam o início do show do Who. A banda soube do incidente somente após a apresentação, ficando devastada com o ocorrido.

Vai ai a discografia da fase classica, ou seja com Keith Moon na batera!

MY GENERATION (1965)

01. Out In The Street

02. I Don't Mind

03. The Good's Gone

04. La La La Lies

05. Much Too Much

06. My Generation

07. The Kids Are Alright

08. Please, Please, Please

09. It's Not True

10. The Ox

11. A Legall Matter

12. Instant Party (Circles)

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A QUICK ONE (1966)

Run Run Run

Boris The Spider

I Need You

Whiskey Man

(Love Is Like A) Heat Wave

Cobwebs And Strange

Don't Look Away

See My Way

So Sad About Us

Quick One, While He's Away

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SELL OUT (1967)

1. Armenia City in the Sky
2. Heinz Baked Beans
3. Mary Anne with the Shaky Hand
4. Odorono
5. Tattoo
6. Our Love Was
7. I Can See for Miles
8. I Can't Reach You
9. Medac
10. Relax
11. Silas Stingy
12. Sunrise
13. Rael 1

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TOMMY (1969)

1. "Overture" – 5:21
2. "It's a Boy" – 0:38
3. "1921" – 2:49
4. "Amazing Journey" – 3:25
5. "Sparks" – 3:46
6. "Eyesight to the Blind (The Hawker)" (Williamson) – 2:13

Lado 2

1. "Christmas" – 4:34
2. "Cousin Kevin" (Entwistle) – 4:07
3. "Acid Queen" – 3:34
4. "Underture" – 10:09

Lado 3

1. "Do You Think It's Alright?" – 0:24
2. "Fiddle About" (Entwistle) – 1:26
3. "Pinball Wizard" – 3:01
4. "There's a Doctor" – 0:23
5. "Go to the Mirror!" – 3:49
6. "Tommy, Can You Hear Me?" – 1:36
7. "Smash the Mirror" – 1:35
8. "Sensation" – 2:27

Lado 4

1. "Miracle Cure" – 0:12
2. "Sally Simpson" – 4:12
3. "I'm Free" – 2:40
4. "Welcome" – 4:34
5. "Tommy's Holiday Camp" (Moon) – 0:57
6. "We're Not Gonna Take It" – 7:08

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WHO'S NEXT (1971)

1. Baba O'Riley
2. Bargain
3. Love Ain't For Keeping
4. My Wife
5. Song Is Over
6. Getting In Tune
7. Going Mobile
8. Behind Blue Eyes
9. Won't Get Fooled Again

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QUADROPHENIA (1973)

1. "I Am the Sea" – 2:08
2. "The Real Me" – 3:20
3. "Quadrophenia" – 6:15
4. "Cut My Hair" – 3:46
5. "The Punk and the Godfather"[5] – 5:10

Lado 2

1. "I'm One" – 2:39
2. "The Dirty Jobs" – 4:30
3. "Helpless Dancer" – 2:32
4. "Is It in My Head" – 3:46
5. "I've Had Enough" – 6:14

Lado 3

1. "5:15" – 5:00
2. "Sea and Sand" – 5:01
3. "Drowned" – 5:28
4. "Bell Boy" – 4:56

Lado 4

1. "Doctor Jimmy" – 8:42
2. "The Rock" – 6:37
3. "Love, Reign O'er Me" – 5:48

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THE WHO BY NUMBER (1975)

"Slip Kid" (Townshend) - 4:31

"However Much I Booze" (Townshend)- 5:02

"Squeeze Box" (Townshend) - 2:42

"Dreaming From the Waist" (Townshend) - 4:07

"Imagine a Man" (Townshend) - 4:04

"Success Story" (Entwistle) - 3:22

"They Are All in Love" (Townshend) - 3:02

"Blue, Red and Grey" (Townshend) - 2:49

"How Many Friends" (Townshend) - 4:06

"In a Hand or a Face" (Townshend) - 3:25

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WHO ARE YOU (1978)

"New Song" (Townshend) - 4:13

"Had Enough" (Townshend) - 4:27

"905" (Entwistle) - 4:02

"Sister Disco" (Townshend) - 4:22

"Music Must Change" (Townshend) - 4:38

"Trick Of The Light" (Entwistle) - 4:45

"Guitar And Pen" (Townshend) - 5:56

"Love Is Coming Down" (Townshend) - 4:04

"Who Are You" (Townshend) - 6:16

parte1

parte2

Esperam que curtam!

KEEP THE FAITH!

Fala Cambada,
Vai ai dois volumes de uma coletânea rara que é essencial aos verdadeiros Rudes! Para ouvir de capacete!Só tijolada!

01- Adorable You (Jackie Opel & Doreen Shaffer)
02- Bringing In The Sheaves (Theo Beckford)
03- Country Girl (The Upsetters)
04- Down Town Gal (Joe White & tommy McCook)
05- I've Told yo (Bobby Aitken)
06- River Come Down (Eric "Monty" Morris)
07- She Loves Me (Prince Buster)
08- Ska Is Here To Stay (Karl Bryan)
09- My Boy Lollipop (Millie Small)
10- Rub Up, Push Up (Justin Hinds)
11- Wine And Grine (Lloyde & The Lowbites)
12- You're Wondering Now (Abdy & Joe)
13- A Heavy Load (Rudie Miles)
14- By The Sea (Eric "Monty" Morris)

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